在大理读书很辛苦。林芳璐每天用手蘸水染布，特别是做大件工艺的时候，布又重又湿。
了十几遍，全身乏力，腰酸背痛。林芳璐向妈妈抱怨说，工作很辛苦，很累。
但没想到妈妈来了大理，想看看林芳璐在干什么，妈妈自己小时候有做过时装产品设计。
这一点对她很有帮助，在妈妈提出来大理之后，帮了林芳璐很多忙。从九点到五点。
她和林芳璐一起爬下山，在工作室忙碌，还到外地去体验，她觉得做这些事情很美好。
林芳璐这一代人可以做自己喜欢做的事，做学生时代没有做到的事，妈妈觉得很幸福。
林芳璐不再满足于家居用品的设计，而是会想其他的，于是开始尝试用染色做艺术创作。
工作室里像爬在墙上的这件装配，是林芳璐的第一件纯艺术设想作品，意义与众不同。
创作首要灵感来源于周城村的婆婆们，当林芳璐在周城村生活的时间里，她拍了照片。
林芳璐记录了十几个阿姨的名字和故事，她们生活在一起很久:"杨奶奶，已经75岁。
林芳璐写道她几乎不会说中文，60岁时回到村里去做花;段，59岁，30多岁的时候。
她开始系花，在她退休前，她是一名小学语文教师。她们的生活完全感染了林芳璐。
林芳璐感慨她们很少读书，却从小向母亲和姐姐学习扎染。在繁重的农活和家务之间。
竟然能创造出巧妙的扎染，最终让林芳璐看到了如此美妙的工艺和理念，真让她意外。
同时也感受到了她们骨子里的坚韧，林芳璐用一块块的布做底子，开始了自己的创作。
林芳璐用没有问题可以染色的棉布和棉线，扎出一块块或疏或密的立体设计花纹半成品。
林芳璐再把它们固定在我们之前一个比较厚实的白布上，放在地上可能非常像地毯。
但上墙之后，林芳璐的这幅作品可以给人带来不停攀爬、顽强生长的感受，有精神力量。
林芳璐的这幅作品先后在苍山和三里屯的毕业展上展出，通过它，更多国家的人可以看到。
林芳璐所接触到的这些都是白族阿姨的生活，这件作品还被运到巴黎展览。虽然看不见。
却在墙上留下了珍贵的印记，就像林芳璐之前的花一样，是她直接用未染色的棉花做的。
扎染虽然只是林芳璐扎染发展过程中一个重要环节，但还是具有极其丰富性的，很美好。
林芳璐想展示扎染过程中可以隐藏和未知的细节，大理阿姨们使用的扎染技术有10种。
但可以变换成各种图案，林芳璐的这项工作比第一部更立体，染布首先用木条框起来。
然后用三维布图案包裹在木架上。墙后，林芳璐让它看起来像一个漂浮的云，很漂亮。
但在这个过程中，林芳璐也不断怀疑自己，不知道会是什么样子，最终变成什么样子。
甚至这对林芳璐意味着什么，此时，林芳璐将停止工作，研究许多中国当代艺术家。
以及他们的创作发展，看到他们的社会影响和艺术魅力，通过这项工作，林芳璐有所获。
上海西海岸美术馆还联系了林芳璐为明年的展览创作作品，年上半年因为发生疫情。
林芳璐没法去大理，但在北京林芳璐的工作也不会停，她与宋庄的朋友一起养了两个大缸。
并从网上购买了一批板蓝根，在其他地区探索小型实验模式，年林芳璐有其他计划。
林芳璐要去贵州，去黔西南探索蜡染技术。林芳璐担心有一天会商业化，所以在这之前。
林芳璐想花点时间去看看，她的扎染学习不止在于动手，更在于学习文化艺术的精髓。